Monet sanoen ”Amerikka” sanoivat heti muistavansa hampurilaiset, lipunvärisissä uimapukuissa olevat tytöt, jotka ovat kuvallisia juomia Coca-Colasta suunnittelijan lasipulloista ja tietysti Tarantino-elokuvista. Quentinistä on tullut vaikea yksi amerikkalaisten suosituimmista ohjaajista, hän loi oman kulttityylinsä. Suurin osa teistä on nähnyt tai ainakin kuullut heistä. Tämä huipputyö auttaa sinua täydentämään soittolistasi parhaista elokuvista.
Yhteenveto arvosanasta:
Quentin Tarantino -tarina
Quentinin äiti, kun hän käytti lasta sydämensä alla, oli raivoissaan ilahtunut William Faulknerista, jonka yhdessä romaanissa oli sankaritar nimellä Quentin. Hän päätti, että ei ole väliä syntyykö poika vai tytär - hän kutsuu häntä siihen. Joten kävi ilmi: tämän omituisen nimen saanut poika sai 37 palkintoa ja hänet nimitettiin toiseksi 47. Hänen elämänsä ei ollut helppoa, ja kuten hän itse myöhemmin totesi: ”Kieltäydyin siitä liikaa asioita elämässä tehdä elokuva. Minulla ei ole vaimoa, ei lapsia. Tein nämä uhraukset selkeästi määritellyllä tavoitteella. Ja olen onnellinen. ”
Tarantino kirjoittaa silti kaikki käsikirjoitukset käsin käyttämällä vain mustia ja punaisia kynää korostaakseen kuvakäsikirjoituksia ja vuoropuheluita, joten ennen kirjoituksen kirjoittamisen aloittamista hän on huolissaan siitä, että kirjoitusvälineitä on tarpeeksi, jotta niitä ei voi ostaa myöhemmin. Hän käyttää edelleen "Bad Motherfucker"-lompakkoa, joka hänen sankarinsa oli elokuvassa “Pulp Fiction” uskoen olevansa hänen henkilökohtainen talismani. Quentin rakastaa myös äitiään, elokuvatehosteita, spagetti-länsimaisia, odottamattomia loppuja, karikatyyri-julmuutta, sarjakuvia, cowboy-charmia ja rasismia.
Joku voi heittää kiven Quentiniin sanomalla, että hänen elokuvansa ovat järjettömiä, kirojen keskittyminen neliö senttimetriä kohti ylittää tavallisen kuuntelijan sallitut enimmäisrajat. Herra Tarantino rakentaa taisteluita sankarien välillä niin, että kukin heissä oleva lause voi laittaa vihollisen lapoille, ja sankarien väliset vuoropuhelut välittävät suhteen yksityiskohdat ilman tarpeettomia metafooria ja ovat kyllästyneet ilmapiiriin, joka muistuttaa perjantai-iltaa pienessä baarissa, johon kokoontui joukko miehiä, jotka ovat yksinkertaisesti ilman virallisuutta. ja keskustele lihavalla lauseella mitä viikossa tapahtui. Tämä henkilö tietää tarkalleen, kuinka tehdä elokuvia kovista kavereista, jotka osaavat potkaista perseensä, sen lisäksi, että se on koristeltu viileällä musiikilla. Ennio Morricone, Valkoiset raidat ja Iggy Pop, Roy Orbison (joiden kanssa jopa The Pink Floydin David Gilmore ei halvennut nauhoittavansa yhtäkään aikansa!) - Tämä ei ole kaikki valaisimien kappaleiden mastodoneita, joita voi kuulla kuuluisan ohjaajan elokuvissa.
Suosituimmat elokuvat
Elokuvissa tunnistetaan ”Tarantino” -käsiaine kolmella tavalla: rungot rungosta (jotain kuin yrityksen allekirjoitus), oman esityksen cameo-rooli (etenkin Quentin haluaa soittaa elokuvissaan jonkinlaista hermostonneuroottista, joka on 7) kymmenestä tapauksesta he tappavat ennen kaatamista), ja rakastavat myös kauniita jalkoja. Tarantino on edelleen tuo jalkapalloilija, ja kuten hänen työstään voi nähdä, hän rakastaa poistamaan hellät naisjalat ja keskittymään niihin. Älä etsi sanoja puhuaksesi tästä miehestä: silti hänen elokuvansa kertovat enemmän elokuvan ohjaajasta.
7. Jackie Brown
Elokuva perustuu Elmore Leonardin romaaniin "Rum Punch", se nimitettiin useita kertoja ja sai parhaan näyttelijän "hopeamarjan".
Katsellen ajattelet varmasti sitä, miksi Tarantino valitsi tämän romaanin elokuvan mukauttamiseen. Vastauksen pitäisi löytää itse romaanin yksityiskohdista: päähenkilö Jackie toimii lentoemäntäna ja auttaa salakuljettajia kuljettamaan rahaa aseiden, alkoholin, tupakan ja räjähteiden myyntiin ja varastaa sitten osan rahasta houkuttelemalla keskusteluja edustajien kanssa, jotka yrittävät pakottaa hänet luovuttamaan salakuljettajia. Se on aivan sama räjähtävä k-k-k-yhdistelmä Tarantino-tyyliin! Vaikka tuntuu siltä, että ohjaaja yritti olla vakavaa, huomaat hienovaraisesti kaikkien ihmisten välisten vuoropuhelujen psykologian, joita yhdistää yritys, josta ei ole niin helppo päästä eroon, samoin kuin litra verta, murhaa, petosta ja varkautta.
Koko toiminnasta huolimatta, hiukan hiukan, koska ajan myötä lopetat uskoa sankareihin, ja skeptisyys herää jossain sisällä. Samuel L. Jackson ei valitettavasti vieläkään voi venyttää koko elokuvaa omalla silmäyksellä ja sarkasmilla. Huolimatta siitä, kuinka yrität saada aikaa analysoida aikaisempia juonen käännöksiä, eksyyt silti Jackie Brownissa tapahtuvaan. Elokuva on todella vakava, mutta ei kaikille katsojille.
6. Epämiellyttävät basterit
Tässä elokuvassa on kahdeksan Oscar-ehdokkuutta, ja vain yksi on ehdolla parhaaksi näyttelijäksi. Muuten, tämän elokuvan nimi englanniksi on kirjoitettu väärin. Tarantino huomautti, että nimi olisi kirjoitettava täsmälleen nimellä "Inglourious Basterds", vaikka on oikein kirjoittaa "Inglorious paskiaiset". Toimittajat kyseenalaistivat Tarantinon pitkään ja seurasivat melkein tätä kysymystä huulillaan, kunnes hän murtui ja räjähti yhdessä lehdistötilaisuudessa. "Paskiaiset" kuulostavat "paskailijoilta", minkä vuoksi hän kutsui elokuvansa täydentäväksi elokuvan historia nauhalla, johon sanonta "puhun ja kirjoitan" koskee kokonaan. Mutta elokuvaan ei pidä suhtautua ennakkoluuloisesti: se kertoo ei-banaalin tarinan amerikkalaisten juutalaisten vastarinnasta Saksan SS: n toiminnan keskellä ja vähän propagandaelokuvien tuolloisesta elokuvien tuotannosta.
Tarantino-käsikirjoitusta leikattiin ja muokattiin armottomasti, koska hän todella halusi kirjoittaa armeijan nauhan ottaakseen sotilaallisen sankaruuden nimellisarvoon. Sanomattakin on selvää, että tämä on toinen ohjaajalle ominainen piirre: aloittaa elokuva, kirjoittaa käsikirjoituksia minisarjasta, lyhentää sitä ja sitten suunnitella seuraava elokuva jatkoa edelliselle maailmankaikkeudelle ja muokata sitä työn aikana.
Vaikka elokuva kertoo meille noista aikojen elokuvateollisuudesta, SS-laite toimii myös vaihtoehtoisen historian tyylilajeissa (tässä elokuvassa on hauska Hitler, joka lopulta tapettiin), ja ruudulla oleva kuva putken ääniraidan kanssa ilahduttaa jo murtunutta sydäntämme, historiaa pidetään hyvin unikona. Pieni tyttö paeta kuolemasta, joka sitten päättää tulla veriseksi kostajaksi ja kostaa koko hallintoa, joka pakotti ihmiset tappamaan muut, myös hänen vanhempansa - mielestäni suurin osa katsojista on kääntymässä takaisin tällaisten juonien valtavirrasta ja vaahtokarkkien jälkimausta. Jopa sellainen asia, joka maustetaan merkkituotteiden rusinoilla jalkafetissiin ja intensiivisiin vuoropuheluihin “ystävien” ja “muukalaisten” välillä pöydän eri asioista, näyttää kuitenkin arvokkaalta. Huolimatta siitä, että natseja rangaistaan, ja kuvaajan ja sisustajien työ oli moitteetonta, en halua tarkistaa elokuvaa toisen kerran.
5. Tapa Bill
On vaikea uskoa, että kukaan ei ole vielä nähnyt tätä alkuperäistä elokuvaa. Yakuza, Hattori Hanzon raskaskatanat, kosto vanhempien kuolemasta, tappajalapset, arkun haastaminen selviytymistä varten, silmien repiminen, kuntoutus kooman jälkeen ja Uma Thurmanille keksitty "Morsian" -hahmo - tämä on sellainen ydinvoiman jälkeinen ydinräjähdys,joka heikentää varmasti aivoja kuten Tšernobylin. Uma Thurman, kuten valkoinen enkeli, merkitsee valssattua oikeudenmukaisuutta, rajoittamatta synkkyyttä elämään, mikä äkillisesti riisti häneltä toivoa onnellisuudesta. Tarantino suunnitteli tämän elokuvan maustamalla sen yksityiskohdilla, kuten hapankerman boršiksen välittävä hoitaja.
Elokuva, kuten suurin osa ohjaajateoksista, on tarkoitettu laajalle yleisölle, mutta jotkut japanilaiset arvot esitetään ulkopuolella. Siksi, shaha vastauksena japanilaisten ja amerikkalaisten suhteisiin tapahtui edelleen, ja tämä elokuva menetti alkuperäisyytensä ja jätti voimakkaan jäljen kulttuuriin. Tämä on hieno elokuva, jota voi katsella ystävällisessä juhlissa tai piristää, mutta kutsua sitä elokuvan historian tai Tarantinon teosten parhaaksi ei yksinkertaisesti käännä kieltä. Vaikka haluan todella tarkistaa sitä joskus uudelleen.
4. Django ketjuttamaton
Mitä lisätä: Tarantino on kaunis, vaikka hän tekee elokuvista etäällä perinteisestä tyylistään ja kirjoittaa taululle jotain uutta mallitekniikoidensa viereen. Näin tapahtui Django Unchained -elokuvalle, jossa Quentin päätti lopulta tyydyttää pitkäaikaisen toiveensa ja ottaa itsekseen spagetit länteen. Totta, tämä ei olisi Tarantino, jos kuvassa ei olisi rasismia, ilmiömäisesti väkivaltaisia taisteluita ja verimeri, joka ruoskaisi aivan kuin letku.
On hyvin yllättävää, että Tarantino alkoi ajan myötä kiinnittää erityistä huomiota asuihin, joten Django ilmestyi meille silmiinpistävässä vihreässä takkasetissä ja sinisessä kaftanissa (inspiroituna Thomas Gainsborough'n maalauksesta “Poika sinisessä”). Tässä elokuvassa on Leonardo DiCaprio, joka yritti tuolloin vielä voittaa Oscar-pelinsä, joten hetkeä, jolloin DiCaprio rikkoisi lasin pöydällä, ei ehdottomasti suunniteltu, ja koko miehistö vain jäätyi shokista ja Leo pelasi koko kohtaus edes taistelematta tuskasta. Brünnhilde ja hänen puutteet, tohtori Schultzin kokemukset ja vuoropuhelut, jotka ovat täynnä pohdintaa vapauden luonteesta ja maailman epäoikeudenmukaisuudesta, vaikuttavat. Ohjaaja päätti myös hemmotella pieniäkin meimejä, ja siksi hänen elokuvansa päättyy eeppiseen räjähdykseen, jota vastaan Django kävelee varman ja vapaan kävelyn avulla.
Kiitos siitä, että Quentin on jo opettanut meille, että pahat pojat saavat mitä he ansaitsevat (kuten kuten hyvät kaverit), sinut herättää itseluottamus näytöllä tapahtuvaan, etkä voi kuitenkaan ottaa jotain tohtori Schultzin viehätysvoimasta tai urheudesta. Django, haluan opiskella sellaisissa elokuvissa ja Tarantino - kiittää.
3. inhottava luku kahdeksan
Elokuvan ja etenkin Tarantinon suuri ansio on, että tässä tapauksessa hän tiesi selvästi, mitä valita tietylle juonnalle. Tämä elokuva alkaa yksinkertaisesti upealla ammunnalla kaikkien sävellys- ja värisääntöjen mukaisesti Wyomingin talvimetsissä, joissa vanki teloitetaan. Tilanteessa, jota sattuu lumimyrsky, matkustajien on pysähdyttävä Madame Minnien taloon, jossa keskittymäkonfederaation, Yankeesin, sheriffin, meksikolaisen, roistot ja cowboy -yritykset alkavat käydä vuoropuheluaan, ja jokaisella on erilaiset tavoitteet. Kaikkien tulisi kuitenkin selvästi ymmärtää kuka kertoo totuuden ja kuka valehtelee, ja tämä on jännitys, kun arvauksesi epäonnistuvat minuutteissa, niittaa sinut näytölle, ikään kuin hypnoositi. Mikä ainutlaatuinen peli Daisy Runaway on, joka kaadetaan verta ja sanallista mutaa sekunnissa, mutta hän antaa edelleen naispuolisten silmiensä näyttää ja näyttää seksikäsltä.
On vain varoitettava, että tämän elokuvan sankarien verta on liikaa, ja joskus tämä julmuus vaikuttaa johonkin sielun kieleen. Ja muista, että vain Tarantino voi aina kuvitella verta kirsikkahilloilla tai boršilla - sitten viimeiset kohtaukset verisuihkulähteillä muuttuvat gastronomisiksi seikkailuiksi.Tässä elokuvassa on hienoa katsoa sen kuvan lisäksi, jossa kameratyö ja kehysrakenne “kypsyivät”, mutta myös kunkin rakkaudella ja taidolla pelatun hahmon logiikan mukaisesti. Quentinin halu tehdä tuote erillisellä sydämellä, näyttää sitä kaikessa kunniassaan, laajakuvaelokuvan muodon kunnostaminen, joka tänään alkoi kiinnittää jälleen huomiota. Siksi on mahdotonta olla antamatta kolmatta sijaa elokuvalle, joka jakoi monet kriitikot kahteen leiriin: toiset huusivat, että Tarantino oli siirtynyt standardiensa ulkopuolelle, ja toiset - että päinvastoin, Quentin osoitti, että Tarantinossa oli edelleen piilotettuja kykyjä.
2. Pulp Fiction
Epälineaarinen juoni, suuri määrä huumeita, Uma Thurmanin kauniit jalat, kierre kahvilassa rock and roll, elvyttäminen ruiskulla (muuten, ruisku otettiin tosiasiassa Uman rinnasta, ja vasta sitten, kun muokkausta tehtiin, tämä kohtaus ”sijoitettiin” taaksepäin). ), psykopatia, Tarantino toissijaisessa, mutta huomattavassa roolissa, hämmentynyt Travolta, ja monia viitteitä cowboyja koskevissa elokuvissa. Ja kaikki tämä nimellä, joka tarkoittaa kirjallisuutta, joka toteutuksen laadussa muistuttaa wc-paperia.
Olen varma, että suurin osa teistä ymmärtää Tarantinon uskollisena, joka osaa perustaa taisteluita, käydä pitkiä keskusteluja ja muuttaa dramaattisesti. Pulp Fiction -teoksessa hän puhuu amerikkalaisten rosvojen jokapäiväisestä elämästä kaikilla eduillaan ja haitoillaan ja asettaa kaiken siten, että alkaa ymmärtää selvästi: ripustetut etiketit eivät aina ole objektiivista arviomme persoonallisuudelle. Satojen eeppisten lauseiden joukossa, joiden kanssa tämä elokuva on täynnä, kannattaa harkita tätä sankarien tunteiden keveyttä ja luonnollisuutta, joiden mielestämme alun perin ovat yksinomaan negatiivisia.
Pulp Fictionia kannattaa katsoa jo, koska itse asiassa Uma Thurman, joka oli pitkä kuin Eiffel-torni ja pukeutui neljäkymmentäensimmäiseen kenkäkokoon, oli todella ujo näyttelykehyksestä, jossa hän tanssi paljain jaloin. Tarantino vakuutti hänet tähän kehykseen hyvin pitkään vakuuttaen hänelle, että se olisi hyvin viettelevä ja esteettisesti miellyttävä. Jokainen hyötyi siitä: Uma voitti kompleksinsa jalkojen pelosta, Tarantino taputti kätensä mieluiten kuvaan. Myös Mickey Rourken ja Kurt Cobainin ja hänen vaimonsa piti tähdellä elokuvassa, mutta he kieltäytyivät selittämästä tätä työllistämällä projektejaan.
1. Hulluja koiria
Harvoin tapahtuu, että ensimmäinen vakava teos saa kriitikolta korkeimman arvosanan. Tämä on valtava etu ja valtava testi, koska kaikki elämä menee menestyksen eteen.
Tarantino selviytyi siitä - hän todella yrittää parantaa ammuntatyyliään ja käsikirjoitustaitojaan. Hämmästyttävän hyvin koordinoitu näyttelijä, kerronta ja taistelu veromerellä ja vainon ilmapiirillä. Tarantino ajoi kaikkia nenän äärellä ja kertoi tarinoille, että ”säiliökoirat” olivat ammattikieltä tai että hänellä oli mielessä ranskalainen ”hyvästi”, toistaiseksi ei ole selvää, mihin meidän, uteliaiden katsojien, tulisi pysähtyä. Quentin on panostanut paljon energiaa elokuvaan. On mahdotonta olla huomaamatta, kuinka hän rakentaa viestintää sankarien välillä, jotka käyttävät “värillisiä” lempinimiä, ja että hän sallii yhden sankarien pelastamisen, vaikka hän ei menetä koko tilanteen realistisuutta, koska loput sankarit ovat kuolemassa.
Elokuvan aloittaminen alkoi puhtaasta onnellisuudesta, ja on vaikea ymmärtää, kuinka voitaisiin sopia ampumasta melkein innostuneesti omia pukuja käyttämällä, mutta pelatakseen banditteja, jotka rakastavat työtään ja tekevät sen moitteettomasti. Kun alkaa ymmärtää, kaikki se mitä tapahtuu näytöllä, saa uuden muodon, ja jopa kohtaus poliisin pilkauksella kerran herätti kokonaisia katsojaryhmiä elokuvateattereissa eikä näytä niin julmalta. Tarantino yrittää kuvitella väkivaltaa, joka on pääasiallinen tapa saavuttaa tavoite näille "värillisille" herroille, kuten tavallista työtä.Lisäksi hän painottaa selvästi, että tämä jengi yrittää "selviytyä" sen sijaan, että "nöyryyttää" joku puhtaasti emotionaalisen tyydytyksen vuoksi.
Tässä elokuvassa on paljon aliarviointia, jonka avulla kaikki ymmärtävät nämä yksinkertaiset kaverit, jotka varastavat miljoonan pankista täysin eri tavoin. He kokoontuvat kahvia kohti, huutavat toisilleen sanan kautta, mutta juuri tämä johdonmukaisuus vallitsee heidän joukkueessaan rakkauden avulla yksityiskohtaisiin yksityiskohtiin ja historiaan kanssa, joka avaa silmämme siihen, jolla ei ole väliä: minkä tavoitteen aset itsellesi ja itse olet ihanteellinen saavuttaa se. Mutta voit valita ihmiset, joiden kanssa saavutat tämän tavoitteen ja saat arvokasta kokemusta.
Ja anna Tarantinon ampua edelleen parantaen jatkuvasti, ja antaa meille useamman kuin yhden verenvuodatuksen, odottamattomien käännösten ja taisteluiden laukauksen.
Minkä elokuvan pidät parhaiten Quentin Tarantinolle?
(3 arviot, keskimäärin: 5,00 5: stä)
Ladataan ...
