Daudzi cilvēki, izteicot vārdu “Amerika”, nekavējoties atsauc atmiņā hamburgerus, meitenes karoga krāsas peldkostīmos, kuri dzer Coca-Cola no dizaineru stikla pudelēm un, protams, Tarantino filmas. Kventins ir kļuvis par grūtu vienu no iecienītākajiem amerikāņu režisoriem, viņš izveidoja savu kulta stilu. Lielākā daļa no jums viņus ir redzējuši vai vismaz dzirdējuši. Šis top režisora darbs palīdzēs jums papildināt labāko filmu atskaņošanas sarakstu.
Vērtējuma kopsavilkums:
Kventina Tarantīno stāsts
Kventina māte, kad viņa nēsāja bērnu zem sirds, nikni priecājās par Viljamu Faulkneru, kura vienā no romāniem bija varone ar Kventina vārdu. Viņa nolēma, ka nav nozīmes tam, vai piedzimst dēls vai meita - viņa to nosauks. Tātad, izrādījās: zēns, kurš saņēma šo dīvaino vārdu, saņēma 37 apbalvojumus un tika nominēts vēl 47. Viņa dzīve nebija viegla, un, kā viņš pats vēlāk atzīmēja: “Es par to atteicos no pārāk daudzām lietām dzīvē uztaisīt filmu. Man nav sievas, nav bērnu. Es šos upurus izdarīju ar skaidri noteiktu mērķi. Un es esmu laimīga. ”
Tarantīno joprojām visus skriptus raksta ar roku, izmantojot tikai melnas un sarkanas pildspalvas, lai uzsvērtu scenārijus un dialogus, tāpēc pirms sākt rakstīt scenāriju, viņš uztraucas, ka ir pietiekami daudz rakstīšanas instrumentu, lai tos vēlāk nenopirktu. Viņš joprojām izmanto arī maku “Bad Motherfucker”, kas viņa varonim bija filmā “Pulp Fiction”, uzskatot, ka viņš ir viņa personīgais talismans. Kventins arī mīl savu māti, filmas efektus, spageti vesternus, negaidītas beigas, karikatūru nežēlību, komiksus, kovboju šarmu un rasismu.
Kāds var mest akmeni Kventinam, sakot, ka viņa filmas ir absurdas, kuršu koncentrācija uz kvadrātcentimetru pārsniedz parastajam klausītājam pieļaujamās maksimālās robežas. Tarantīno kungs veido sadursmes starp varoņiem, lai katra tajās esošā frāze liktu ienaidniekam uz lāpstiņām, un varoņu dialogi pauž attiecību detaļas bez liekām metaforām un ir piesātināti ar atmosfēru, kas atgādina piektdienas vakaru nelielā bārā, kur pulcējās vīriešu grupa, kas vienkārši ir bez oficiālajām īpašībām. un pārdomāti pārrunā nedēļas laikā notikušo. Šis cilvēks precīzi zina, kā veidot filmas par stingriem puišiem, kuri zina, kā sitiens pa pakaļu, turklāt rotājot to ar foršu mūziku. Ennio Morricone, Baltās svītras un Iggy Pop, Roy Orbison (kopā ar kuriem Deivids Gilmore no filmas The Pink Floyd nepanāca, lai ierakstītu vienu sava laika singlu!) - tas vēl nav viss lampu dziesmu mastodons, ko var dzirdēt slavenā režisora filmās.
Populārākās filmas
Ir trīs lietas, ar kurām filmās tiek atpazīts “Tarantino” rokraksts: kadri no bagāžnieka (kaut kas līdzīgs uzņēmuma parakstam), paša izpildījuma kamejas loma (it īpaši Kventinam patīk savās filmās spēlēt sava veida nervu neirotiku, kas ir 7 no 10 gadījumiem viņi nogalinās pirms denoodes), kā arī mīl skaistas kājas. Tarantīno joprojām ir pēdējais spēlētājs, un, kā redzat viņa darbā, viņš mīl noņemt maigās sieviešu pēdas un koncentrēties uz tām. Nemeklējiet vārdus, lai runātu par šo cilvēku: tomēr viņa filmas stāsta vairāk par filmas režisoru.
7. Džekijs Brauns
Filma ir balstīta uz Elmorea Leonarda romānu "Rum Punch", tika vairākkārt nominēta, kā arī saņēma "Sudraba lāci" par labāko aktieri.
Skatoties, jūs noteikti domājat par to, kāpēc Tarantino izvēlējās šo romānu filmas adaptācijai. Atbilde jāmeklē paša romāna detaļās: galvenā varone Džekija strādā par stjuarti un palīdz kontrabandistiem pārvadāt skaidru naudu par ieroču, alkohola, tabakas un sprāgstvielu tirdzniecību, un pēc tam nozog daļu naudas, vilinot sarunās ar aģentiem, kuri viņu mēģina piespiest izdot kontrabandistus. Tas ir tieši tas pats sprādzienbīstamais k-k-k-combo Tarantino stilā! Lai arī šķiet, ka režisors mēģināja izturēties nopietni, jūs smalki pamanāt visu to cilvēku dialogu psiholoģiju, kurus saista bizness, no kuriem nav tik viegli izkļūt, kā arī litru asiņu, slepkavības, maldināšanas un zādzības.
Neskatoties uz visu darbību, jūs mazliet nomācaties, jo laika gaitā jūs pārtraucat ticēt varoņiem, un skepse pamostas kaut kur iekšpusē. Samuels L. Džeksons, diemžēl, joprojām nevar izstiept visu filmu ar savu skatienu un sarkasmu. Neatkarīgi no tā, kā jūs mēģināt atvēlēt laiku iepriekšējo sižeta līkloču analīzei, jūs joprojām apmaldīsities Džekija Brauna notikumos. Filma ir patiešām nopietna, bet ne katram skatītājam.
6. Nedzirdīgie basteri
Šai filmai ir astoņas Oskara nominācijas, un tikai viena ir nominēta kā labākais aktieris. Starp citu, šīs filmas nosaukums angļu valodā ir uzrakstīts nepareizi. Tarantino atzīmēja, ka vārds jāraksta tieši tā, kā "Inglourious Basterds", lai gan ir pareizi rakstīt "Inglorious bastards". Žurnālisti ilgu laiku iztaujāja Tarantīno un gandrīz turējās pie viņa durvīm ar šo jautājumu uz lūpām, līdz viņš vienā preses konferencē izlauzās un uzsprāga, “bastards” izklausījās pēc “bastards”, tāpēc viņš sauca savu filmu par papildināšanu. kino vēsture ar lenti, uz kuru pilnībā attiecas sakāmvārds “es runāju un rakstu”. Bet jums nevajadzētu aizspriest pret filmu: tā stāsta nebanālu stāstu par Amerikas ebreju pretošanos vācu SS darbību vidū un nedaudz par toreizējo propagandas filmu veidošanu.
Tarantino scenāriju nežēlīgi izgrieza un pārveidoja, jo viņš patiešām vēlējās uzrakstīt militāru lenti, lai ņemtu militāru varonību pēc nominālvērtības. Lieki piebilst, ka šī ir vēl viena režisora raksturīgā iezīme: sākt filmu, uzrakstīt skriptus minisērijai, to saīsināt un tādā gadījumā nākamo filmu plānot kā iepriekšējā Visuma turpinājumu un pārstrādāt to darba gaitā.
Kaut arī filma stāsta par to laiku filmu industriju, SS ierīce darbojas arī alternatīvās vēstures žanrā (šajā filmā ir smieklīgs Hitlers, kurš galu galā tika nogalināts), un attēls uz ekrāna kopā ar caurules skaņu celiņu priecē mūsu jau saplaisājušo sirdi, vēsture tiek uztverta ļoti magones. Mazas meitenes aizbēgšana no nāves, kura pēc tam nolemj kļūt par asiņainu atriebēju un atriebjas visam režīmam, kas piespieda cilvēkus nogalināt citus, arī viņas vecākus - es domāju, ka vairums skatītāju jau tagad atgriežas no šādu zemes gabalu vispārpieņemtā un zefīra pēcgaršas. Tomēr pat šāda lieta, ja tā ir piepildīta ar firmas rozīnēm pēdu fetiša formā un intensīvu dialogu starp “draugiem” un “svešiniekiem” par dažādām lietām pie galda, izskatās cienīga. Tomēr, neskatoties uz to, ka nacisti tika sodīti, un kinooperatora un dekorētāju darbs bija nevainojams, es nevēlos filmu pārskatīt otro reizi.
5. Nogalini Bilu
Grūti noticēt, ka šo oriģinālo filmu vēl neviens nav redzējis. Yakuza, lieljaudas katanas no Hattori Hanzo, atriebība par vecāku nāvi, slepkavas bērni, dzīvības uzlauzšana par izdzīvošanu zārkā, acu asarošana, rehabilitācija pēc komas un Uma Thurmanam īpaši izgudrotās “Līgavas” varonis - tas ir tāds kodolīgs postmoderns sprādziens,kas noteikti grauj tādas smadzenes kā Černobiļa. Uma Tūrmane, tāpat kā baltais eņģelis, zīmē valdošo taisnīgumu, neierobežojot dzīves drūmumu, kas pēkšņi viņai atņēma cerības uz laimi. Tarantīno izdomāja šo filmu, aromatizējot to ar detaļām, piemēram, rūpes par skābo krējumu boršča saimnieci.
Filma, tāpat kā lielākā daļa režisora darbu, ir paredzēta plašai auditorijai, taču dažas japāņu vērtības tiek parādītas no ārpuses. Tāpēc šahs, reaģējot uz Japānas un Amerikas attiecībām, joprojām notika, un šī filma zaudēja savu oriģinalitāti un atstāja spēcīgu pēdu kultūrā. Šī ir lieliska filma, ko skatīties draudzīgā ballītē vai uzmundrināt, bet, nosaucot to par labāko kino vēsturē vai Tarantīno darbos, vienkārši neizgriežas mēle. Lai gan es patiešām gribu to dažreiz pārskatīt.
4. Django neķēdēts
Ko piebilst: Tarantino ir skaists pat tad, ja viņš liek filmām atkāpties no sava tradicionālā stila un blakus savam veidņu paņēmienam uz tāfeles raksta kaut ko jaunu. Tas ir tieši tas, kas notika ar filmu Django Unchained, kur Kventins beidzot nolēma apmierināt savu ilggadīgo vēlmi un pats uzņemt spageti rietumus. Tiesa, tas nebūtu Tarantīno, ja attēlā nebūtu rasisma, fenomenāli vardarbīgas cīņas un asiņu jūras, kas pātagas gluži kā šļūtene.
Tas ir ļoti pārsteidzoši, ka laika gaitā Tarantino sāka pievērst īpašu uzmanību tērpiem, tāpēc Django parādās mūsu priekšā pārsteidzošā zaļā froksa mētelī un zilā kaftānā (iedvesmojies no Tomasa Geinborga gleznas “Zēns zilā krāsā”). Šajā filmā ir Leonardo DiCaprio, kurš tajā laikā vēl ar savu spēli mēģināja iegūt Oskaru, tāpēc brīdis, kad DiCaprio salauza glāzi uz galda, nebija absolūti plānots, un visa ekipāža vienkārši iesaldēja no šoka, un Leo spēlēja visu aina, pat nespēdama sāpēt. Brünnhilde un viņas trūkumi ietekmē patieso Dr. Schultz pieredzi un dialogus, kas ir pārdomu pilns par brīvības raksturu un pasaules netaisnību. Režisors arī nolēma ļauties pat nedaudz mēmām, un tāpēc viņa filma beidzas ar episku sprādzienu, pret kuru Django soļo ar pārliecinātu un brīvu gaitu.
Pateicoties tam, ka Kventins mums jau ir iemācījis, ka sliktie puiši saņem to, ko viņi ir pelnījuši (tomēr, tāpat kā labus puišus), jūs iedveš pārliecība par to, kas notiek uz ekrāna, un jūs nevarat kaut ko atņemt no Dr Schultz šarma vai valoritātes. Django, es gribu studēt šādās filmās, bet Tarantino - aplaudēt.
3. Pretīgais skaitlis astoņi
Šīs filmas un īpaši Tarantino nopelns ir tas, ka šajā gadījumā viņš skaidri zināja, ko izvēlēties savam konkrētajam sižetam. Šī filma sākas ar vienkārši krāšņu šaušanu saskaņā ar visiem kompozīcijas un krāsu noteikumiem Vaiomingas ziemas mežos, kur tiek izpildīts ieslodzītais. Pūšļa vidū nokļuvušiem ceļotājiem ir jāapstājas pie Madame Minnie's mājas, kur dialogu sāk vadīt kompānija no konfederācijas, jenkiem, šerifa, meksikāņa, slepkavas un kovboja, un katram ir atšķirīgi mērķi. Tomēr ikvienam ir skaidri jāsaprot, kurš saka patiesību un kurš melo, un šī ir spriedze, kad jūsu minējumi minūtēs neizdodas, kniedē jūs uz ekrāna, it kā hipnotizēti. Kāda ir unikālā Daisy Runaway spēle, kuru katru sekundi ielej ar asinīm un verbālajiem dubļiem, taču tā joprojām ļauj savām sieviešu acīm iet un izskatīties seksīgi.
Atliek tikai brīdināt, ka šīs filmas varoņu asinīs ir par daudz, un dažreiz šī nežēlība ietekmē kādu dvēseles stīgu. Un atcerieties, ka tikai Tarantino vienmēr var iedomāties asinis ar ķiršu ievārījumu vai boršču - tad pēdējās ainas ar asiņu strūklakām pārvēršas gastronomiskos piedzīvojumos.Šajā filmā ir patīkami skatīties ne tikai attēlu, kurā kameras darbs un rāmja konstrukcija ir “nobriedusi”, bet arī saskaņā ar katra varoņa, kurš tika spēlēts ar mīlestību un prasmi, loģiku. Kventina vēlme izgatavot produktu ar atsevišķu sirdi, parādīt to visā krāšņumā, platekrāna filmas formāta rehabilitāciju, kurai šodien atkal sāka pievērst uzmanību. Tāpēc nav iespējams nepiešķirt trešo vietu šai filmai, kas daudzus kritiķus sadalīja divās nometnēs: vieni kliedza, ka Tarantīno ir attālinājies no viņu standartiem, bet citi - ka, gluži pretēji, Kventins parādīja, ka Tarantīno joprojām ir slēpti talanti.
2. Celulozes fantastika
Nelineārs sižets, liels daudzums narkotiku, skaistas Uma Thurman pēdas, vērpšana kafejnīcā, lai šūpojas un ritinātu, reanimācija ar šļirci (starp citu, šļirce faktiski tika paņemta no Uma krūtīm, un tikai tad, rediģējot, šī aina tika “izvietota” atpakaļ). ), psihopātija, Tarantīno sekundārā, bet pamanāmā lomā, kuru apbēdina Travolta, un daudz atsauču filmās par kovbojiem. Un tas viss zem nosaukuma, kas nozīmē literatūru, kas izpildes kvalitātē ir līdzīga tualetes papīram.
Es esmu pārliecināts, ka vairums no jums saprot Tarantino kā drēbnieku, kurš zina, kā izveidot cīņas, vadīt garu dialogu un dramatiski mainīt sižetu. Filmā Pulp Fiction viņš runā par amerikāņu bandītu ikdienu ar visiem viņu plusiem un mīnusiem un visu saliek tā, lai jūs sāktu skaidri saprast: etiķetes, kuras mēs pakārtām, ne vienmēr ir mūsu objektīvs personības novērtējums. Starp simtiem episko frāžu, ar kurām šī filma ir pilna, ir vērts padomāt par šo varoņu emociju vieglumu un dabiskumu, kuru mēs sākotnēji uztveram tikai kā negatīvu.
Pulp Fiction ir vērts skatīties jau tāpēc, ka patiesībā Uma Thurman, kura bija augsta kā Eifeļa tornis un valkā četrdesmit pirmo apavu izmēru, ļoti kautrējās no rāmja, kurā viņa dejoja basām kājām. Tarantīno ļoti ilgi pierunāja viņu pie šī rāmja, pārliecinot, ka tas būs ļoti vilinošs un estētiski patīkams. Visi guva labumu no tā: Uma pārvarēja savu kompleksu par bailēm no kājām, Tarantīno ar prieku plaustīja plaukstas attēlā. Arī Mikijs Rurke un Kurts Kobains un viņa sieva bija redzami filmā, bet viņi atteicās, to skaidrojot ar nodarbinātību savos projektos.
1. Trakie suņi
Reti gadās, ka pats pirmais nopietnais darbs no kritiķiem saņem vienu no augstākajiem vērtējumiem. Tā ir milzīga priekšrocība un milzīgs pārbaudījums, jo visa dzīve paiet panākumu meklējumos.
Tarantīno tika galā ar to - viņš tiešām cenšas, uzlabojot savu šaušanas stilu un scenārija prasmes. Apbrīnojami labi koordinēts cast, stāstījums un cīņa ar asiņu jūru un vajāšanas atmosfēru. Tarantīno brauca visiem pa degunu, stāstot pasakas, ka “rezervuāru suņi” ir žargons vai ka viņam prātā bija franču “ardievas”. Pagaidām nav skaidrs, pie kā mums, ziņkārīgajiem skatītājiem, vajadzētu apstāties. Kventins filmā ieguldīja daudz enerģijas, nav iespējams nepamanīt, kā viņš veido komunikāciju starp varoņiem, kuri nēsā “krāsainus” iesaukas, un ka viņš ļauj izglābt kādu no varoņiem, kaut arī viņš nezaudē visas situācijas reālismu, jo pārējie varoņi mirst.
Filmas darba sākums sākās ar tīru veiksmi, un ir grūti saprast, kā varēja piekrist fotografēties gandrīz aizrautīgi, izmantojot savus tērpus, bet lai spēlētu bandītus, kuri mīl savu darbu un dara to nevainojami. Kad jūs sākat saprast, viss, kas notiek uz ekrāna, iegūst jaunu formu, un pat aina ar policista ņirgāšanos reiz kino zālēs uzmodināja veselas skatītāju grupas un neizskatās tik nežēlīgi. Tarantīno mēģina iedomāties vardarbību, kas ir galvenais līdzeklis mērķa sasniegšanai šiem "krāsainajiem" kungiem, kā parasti.Turklāt viņš skaidri uzsver, ka šī banda tīri emocionāla gandarījuma labad mēģina “izdzīvot”, nevis “pazemot” kādu.
Šajā filmā ir daudz par zemu, kas ļauj ikvienam saprast šos vienkāršos puišus, kuri miljonu zog no bankas pavisam citādos veidos. Viņi pulcējas pie kafijas, kliedz viens otram caur vārdu, bet tieši šī saskaņotība valda viņu komandā līdz ar mīlestību pret sarežģītām detaļām un vēsturi, kas atver mums acis uz to, kam nav nozīmes: kādu mērķi tu izvirzi sev un pats sev jūs esat ideāli piemērots tā sasniegšanai. Bet jūs varat izvēlēties cilvēkus, ar kuriem jūs sasniegsit šo mērķi un iegūstat nenovērtējamu pieredzi.
Un ļaujiet Tarantino turpināt šaut, vienlaikus nepārtraukti uzlabojot, un dod mums vairāk nekā vienu asiņu izliešanas, negaidītu pagriezienu un cīņu šāvienu.
Kuru filmu jūs uzskatāt par labāko Kventinam Tarantīno?
(3 vērtējumi, vidēji: 5,00 no 5)
Notiek ielāde ...
